小谷忠典（総監修）

　私は、少しでも、文学部の学生たちが「具体」を孕んだ言葉を得られるための、力になれればと思った。撮影中、ドキュメンタリー表現の基本的な手法であるインタビューや演出技術を使い、「具体」をどう捉えるのか、どう受け入れるのかということを学生たちに伝えた。

　学生たちは、現実を題材としながら世界を見つめる外的な行為と、自分を見つめる内的な行為が同時進行で進んでいくドキュメンタリーの魅力に触れながら、伸びやかに身を以て「西東京と文学」の関係性に立ち入って行った。

　法子さんがそっと近寄ってきた。そして、秋山さんが遺したメモ帳について話しはじめた。そのメモ帳も出版社に寄贈することになっていたが、法子さんについての記述があると再び戻ってきたそうだ。これまで一度も開いたことのなかったメモ帳を躊躇いながら覗いてみると、そこには赤ペンで丸く囲まれた「法」「痛」という文字がびっしりと書かれていたのだという。
　法子さんは長年、帯状疱疹を患っていて激しい痛みに襲われることがしばしばあり、それを秋山さんは「法」「痛」という記号で表していたのだ。

　痛みは共感できない。秋山さんは書くことで、法子さんの痛みを引き受けようとしたのではないだろうか。そう思うと目頭が熱くなるのを感じた。
　「法」「痛」の文字が種となり、私の内側で葉や枝を伸ばしはじめた。現実を捉える中で、湧き上がる想像もひとつの現実として作品に反映させる傾向にある私は、既に撮られたドキュメンタリーにフィクションを新たに撮り足し、融合させるという構想を立てた。
ゼミ生の漆川由希子を主演に選んだ理由は、大学の写真部である彼女が普段からレンズを通して「具体」を見つめていたからだ。能の喜多流仕舞教士、R・エマート先生が扮する不思議な老女との関わりの中で、法子は痛みの記憶と向き合い、「抽象」である言葉をノートに綴る。ノートを閉じた法子は、顔を上げ、再び窓の外に広がる「具体」に視線を送る。
　春、遂には映画となった『ウエスト・トウキョウ・ストーリー』の製作で、私が胸の内に留めたことは、「具体」と「抽象」の巡りによる確かな表現である。

合田典彦（脚本）

　映画『ウエスト・トウキョウ・ストーリー』の撮影において、「画になる人」として監督が最初に見出したのは、おそらく、文芸批評家の秋山駿氏の奥さんである秋山法子さんだったのだろうと思う。この映画に出て来る彼女を観ていると「画になる人」とは物語を感じさせる人である、と拙速にも定義してしまいたくなるような衝動にかられるのだが、彼女は実生活において「炊飯ジャー」をベランダに出して使用し続けていた人でもある。そのようなあり得そうも無い出来事の中で暮らし続けた人だからこそ、容易に映画の中の住人にもなれてしまうのかもしれない。そして、その人物の横にいまだ物語の手前で尻込みしているかのような一人の女学生を寄り添わせてみよう、勿論この女学生は素人であり、役者ではないけれど、だからこそ演じられる彼女の役があるはずだ、と我々がこの映画の脚本構成を練っていた段階で考えていたかどうかは心許ないが、それに類する企みがあったことは告白しておかねばなるまい。よからぬ企み、あるいは「業」の深い企みとすら言えるだろうか。
　それは、とある大学の文学部で学んでいる女学生がひょんなことから映画に出ることになり、その一年後、彼女の姿は劇場のスクリーンで衆目にむかえられることになる、というアイドル映画のような「物語」を、実際の一人の女学生の身の上に引き起こしてしまおうというものである。

菊池典明（助監督・武蔵野大学３年生）

　ゼミの活動として映画を撮った。タイトルは『ウエスト・トウキョウ・ストーリー』、西東京を舞台とした土地と文学の関わりを映すドキュメンタリーパートと、その調査をする架空の女学生の視点に物語を添えたフィクションパートを編んだ作品だ。私はドキュメンタリーの撮影とフィクションの副監督を担当し、編集の場にもお邪魔させていただいた。
　カメラを持って西東京の各地を巡る。作家がかつて見ていただろう景色を期待して歩いた。モニターのなかの区切られた世界は、私が普段なにげなく見過ごしてきた土地の色を、確かに切り取って増幅しているように思えた。参道は色づき美しく、開けた空は果てなく高い。古びた建物の壁は年月を感じさせ、取り残されたような空虚な広がりが切なさを喚んだ。しかし、その美しさやさびしさと、作家の目線は必ずしも一致するわけではないのだ。その風景と作品には何か薄い膜がある。カメラのレンズを通してモニターに出力される映像と、私の眼で見ていた土地に差があるように。

　文学として映画を観る。とりわけ文学研究の材として扱うには映画を「読む」必要がある。それは受け取った感覚的イメージを改めて作品に重ねつつ言語化することだ。しかし、映画の映画たる利点、「なま」のイメージ性を損なうことなく文章に表すにはどうすべきか。ずっと言葉を探している。学ぶべきことが山のようだ。

松本佳奈（音楽）

　もともとは小説家になりたくて武蔵野大学の文学部に入学しました。住み始めた大学寮にたまたまピアノがあったので、浮かんだ言葉にメロディをつけて弾き語りを始めました。それが音楽の道に進むきっかけです。

　「ウエスト・トウキョウ・ストーリー」は私にとって、新しい自分への入り口でした。歩けること、ごはんが美味しく食べられること、二度と戻らない時間、今生きていることの幸せ。ストーリーと自分とが何度もリンクして、涙がこぼれました。このお話をいただけて本当に有難く思います。武蔵野大学にゆかりのある方も、ない方も、ぜひご覧になって下さい。限りある命を生きる同士としてきっと胸に響くものがあるはずです。

山路敦史（解説・北海道大学大学院生）

　『ウエスト・トウキョウ・ストーリー』の物語は、カメラマンである女子学生が、文学（研究）を通じて、生き方にもかかわるような認識の変容があり、それらを丸ごと〝西東京と紡ぐ文学〟という研究として書く行為へと結実させた、と概括できる。それらは法子の書くという行為に内在する様々な葛藤や矛盾、その過程において溢れ出た言葉たちそれぞれに価値を認めようとするものだ。
　しかし、法子のみならず文学踏査を通じて学生たちが発してきた言葉や身体感覚は、法子の物語に奉仕しながらも、物語の過程のなかでしっかりと息づいている。この映画には、いつでもそれぞれの学生たちが書きはじめるかもしれない可能性が孕まれており、それはいつでも『ウエスト・トウキョウ・ストーリー』のヴァリアントとなる。この映画は決して閉じられることのない不断の書き換えと複数化の可能性の途上のものとして成立しているのだ。
　それはまた、『ウエスト・トウキョウ・ストーリー』という文学研究として、〈西東京〉を文学とのかかわりにおいて安易に実体化せず、常に複数化の可能性を孕む豊かな思考の場として呈示していることを意味している。

漆川由希子（主演・武蔵野大学３年生）

　演じることは、その人物の物語を紡ぐことである。法子には法子の物語がしっかり刻み込まれており、それを演じることは、法子を物語るということだ。そして、私は演じることにより、自分の物語も紡がれていることに気が付いた。物語に閉じ込められたその人の物語を、現実の自分が物語る。そこで生まれる感情、経験、さまざまな事柄。それこそが私の物語なのである。

　物語と物語のつながりの中に、物語のひとつとして、自分がいること。誰かと、何かと、つながっていて、それはこれからも広がっていくこと。映画製作は、自分の気持ちや表現すること、仲間と一つのものを作り上げること、その他様々な経験を通じて、そのことを実感させた。人とかかわり、かかわることで人を好きになり、これからもつながっていくことを感じることができたのだ。わたしはそれが、とてもうれしい。